О стилях танца

о стилях танца
C-walk – одно из направлений уличного танца, настолько удачное, что вылилось в целое оформленное танцевальное движение.

Родился C-walk в Центральном парке Нью-Йорка, где члены уличной банды Crips (между прочим, отсюда и название танца — C-walk ) “рисовали” ступнями ног названия банд-соперников и зачеркивали или стирали его, тем самым подчеркивая свое превосходство. В последствии танец развился, распространился сначала по городу, потом по стране а потом и по всему миру.

Ноги в танце двигаются виртуозно, легкие прыжки чередуются с проскальзываниями, рождается ощущение парения танцора над землей. Обычно танец исполняется сольно, чтобы подчеркнуть умения каждого танцора в отдельности.

Отдельное внимание уделяется форме одежды для C-walk. Как правило, это очень большая одежда, видимо, чтобы подчеркнуть «парение» танцора. Очень широкие штаны с низкой посадкой, майка очень большого размера, крупные кроссовки на толстой подошве и на голове – кепка с прямым козырьком, слегка сдвинутым на бок.

Также об успешности танца говорит то, что он существует до сих пор с начала его развития, а это уже почти 30 лет. Музыку для C-walk предпочитают типа ганкста рэпа и ганкста фанка.

 

DnB расшифровывается как Drum`n`bass Step и его название всё объясняет – этот танец танцуется под жесткие ритмы Drum`n`bass. Танец, как и стиль целом, достаточно молодой – ему около двадцати лет и появился он начала девяностых на волне «ужесточения» электронной музыки. Под такую музыку было невозможно танцевать так, как раньше, требовалось придумать новый стиль. Родился он в результате синтеза и эволюции таких стилей, как брёйк-бит, хип-хоп и конечно в первую очередь хард степ.
И если первая часть названия рассказывает нам о музыке, под которую танцуют танец, то слово Степ названии обозначает то, что основной элемент танца – широкий шаг. Причем этот шаг не скользящий, как во многих других стилях, а экспрессивный, с четким завершением шага. Руки во время танца не просто «мотаются» в верхней части тела, а помогают танцору поддерживать равновесие
Очень важным является момент побора одежды для исполнения Drum`n`bass Step – во-первых, чтобы подчеркнуть скорость и экспрессивность танца, а во вторых чтобы просто не запутаться в широких штанах во время исполнения танца и не упасть. Очень важно качество обуви для исполнения этого танца – неудачно подобранная обувь может спровоцировать падение и очень серьезный перелом лодыжки.

 

Ночной клуб, бар, модная презентация, дискотека – вот места, где можно встретить танцовщиц go-go. Изящно двигающиеся в такт музыки девушки, ничего пошлого, только грация кошки и сексуальность – вот что такое go-go.
История танца go-go начинается в шестидесятые годы (а именно 11 января 1963 года) двадцатого века. В Голливуде открывается дискотека The Whisky a Go Go, которая отличалась от других дискотек тем, что над танцполом были подвешены клетки, в которых танцевали длинноногие красотки с коротких юбках. Дискотека быстро завоевала популярность у представителей мужского пола, которым нравилось смотреть на изящных красоток. Стоит отметить, что в начале развития танца одежда закрывала всё тело танцовщицы, и только со временем было разрешено показывать обнаженные руки и ноги.
Сейчас go-go принято танцевать в маленьких сексуальных костюмчиках, включающих в себя маленькие трусики, юбочку или прозрачное платье. Возможны дополнительные аксессуары (шарфики, меховые воротники). Обязательный атрибут – обувь на толстой платформе на носке и очень (от 15 сантиметров) высоком каблуке. Высокий каблук удлиняет и без того длинные ноги танцовщицы, делая их еще притягательнее.
К сожалению репутация танца сильно страдает из-за девушек легкого поведения, которые могут танцевать в дешевых клубах и после вечеринки поехать на «продолжение работы». На самом деле профессиональные танцовщицы никогда не позволят себе такого поведения.
И, само собой, танцевать go-go могут не только женщины, но и мужчины.

 

Hip-Hop не мог бы существовать в том виде, в котором мы его знаем без существования афроамериканской рэп-культуры. Свое начало она берет в середине восьмидесятых годов двадцатого века, когда один из ди-джеев одного из нью-йоркских клубов начал разговаривать в публикой в ритме звучащей музыки. Это понравилось людям, и очень быстро сформировалась целое культурное направление.
Танец зародился в самом злачном районе Нью-Йорка – Гарлеме, оттуда быстро перекочевал сначала в дешевые клубы, затем начал приобретать профессиональный блеск.
Танцуют хип-хоп в соответствующей одежде – широкие штаны, висящие на бедрах, широкая майка, большие кроссовки. Можно использовать такие аксессуары, как толстые цепи на шее с большими значками доллара или крестами. Прическа должна соответствовать общему образу – как правило, это длинные дреды.
Очень хороший толчок для развития культуры хип-хоп дало участие в различных рекламных проектах – уж слишком новое веяние отличалось от существующих тогда, уж слишком хорошо оно приковывало внимание людей.
В девяностые годы в культуру хип-хоп влилось движение «ганста», значительно модифицировав то, что было в начале, убрав начисто первоначальную доброту стиля.

 

этот хип хоп с детками как минутка позитива)))))))вызовет улыбку)

 

Krump — сокращенное название, расшифровывается как: Kingdom Radically Uplifted Mighty Praise (Империя Абсолютной Силы Духовной Похвалы). Все основатели Krump — люди верующие. Танец стал ответом на то насилие, которое широко распространилось в городах Америки в коне двадцатого века. Крамп – один из уличных танцев, настолько удачных, что получил распространение по всему миру. Зародился он в темных закоулках гетто.
Темп танца очень быстрый, характер крампа довольно резкий и бурный и в основном зависит от характера человека, который его исполняет.
Танец настолько резкий, что когда происходит уличный баттл (соревнование), его можно перепутать с дракой. Нередки были случаи, когда прохожие вызывали полицию, подумав, что исполнители танца избивают друг друга.
Логично, что исполнителей крампа называют крамперами. Также слово можно применять для обозначения танцевального шага – танцор настолько сильно и мощно прыгает, и звук падения звучит как «крамп».
Особенность танца – возможность вступления танцора в физический контакт с партнерами. Также танец может исполняться сольно. Существует несколько базовых элементов танца, и очень важно для исполнителя научиться связывать эти элементы в единое целое.

 

Название танца локинг происходит из английского языка и обозначает «запирать» — некоторые движения рук имитируют замок. Танец очень динамичный, несколько комичный, с ярко выраженными шуточными эмоциями. Относится к фанковой группе танцев. Родился в восьмидесятые годы двадцатого века где-то на улицах и в клубах Лос-Анджелеса и оттуда быстро распространился по всему миру – позитивный характер танца чень этом способстовал.

Для локингу характерны следующие движения: «запирающие» (locking) и «указывающие» (pointing), а также хлопки руками (slaps, claps, giving five) и шпагаты (splits). Танцевать локинг можно как сольно, так и в группе. Локинг в грппе – один их первых синхронных танцев, представленных миру. Особый интерес представляют баттлы, когда одна группа соревнуется в искусстве исполнения с другой по принципу «стенка на стенку». Танец преимущественно исполняется мужчинами, но есть и неплохие исполнительницы локига.

К одежда для исполнения локинга не предъявляется особых требований. Удобство – вот главное условие. Широкие штаны, большая майка или рубашка – только бы не сковывало движения. В локинге не запрещена импровизация, но не стоит забывать и базовые движения.

 

Как и многие другие танцевальные направления, стиль ragga появился после зарождения музыки соответсствуещего формата. Родина стиля – Вест-Индия, а точнее остров Ямайка, где в двадцатом века началось широкое и масштабное движение против колонизации.
Ragga в том том виде, в котором он существует сейчас был оформлен в девяностые годы молодой француженкой Лёр Куртельмон, которая позиционировала танец как средство для самовыражения и самореаизации для женщин во всем мире. Одна даже получила патент на танец.
Рагга – очень быстрый и энергичный танец, основной акцент в нем делается на тряски плечами, грудью и бедрами. Он более резкий, чем танец живота, но тем не менее очень полезен для здоровья женщин, тренирует выносливость, пластичность, гибкость и грацию. Рагга – изумительное сочетания спорта и сексуальности в танце.
Изначально рагга задумывался как сольный женский танец, но со временем в него влились и многие мужчины, танец можно исполнять группой и в паре. Танец предоставляет широкое поле для импровизации, можно использовать элементы из других стилей. В танце можно использовать различные аксессуары типа тростей, платков и так далее, и поэтому этот танец можно считать одним из самых интересных.

 

симпатизирует это направление)

 

История народов Латинской Америки началась тогда, когда завоеватели из Европы приплыли туда в поисках лучшей жизни. Своеобразный исторический путь проживающих на территории современной Аргентины народов нашел свое отражение в двух танцах – более знаменитом Аргентинском танго и менее известной Аргентине.
Оба танца имеют два варианта исполнения – уличный и бальный. Как правило, уличный вариант предоставляет широкое поле для импровизации, бальный подчинен определенным канонам и правилам.
Тем не менее, оба танца парные, и оба рассказывают нам о трагизме любви и страсти. Природа танца крайне постановочна – эмоции слишком яркие, движения достаточно четкие. Отметим, что танго вырос в настолько известный танец из обычного уличного развлечения простого народа.
Аргентинское танго относится к одному из пяти танцев латиноамеиканской программы бальной соревновательной программы. Костюм для исполнения танца – корткое платье для партнерши, костюм, не затрудняющий движений для партнера. Для исполнения классического аргентинского танца необходимо иметь достаточно сильную физическую подготовку, ведь его элементы – широкие шаги, глубокие прогибы нельзя исполнить без хорошей тренировки.

 

Корни белорусского народного танца уходят в тринадцатый-четырнадцатый века, когда начиналось формирование и развитие трех великих народов – русского, белорусского и украинского. Первые элементы танца появились еще раньше и имели религиозное происхождение. Эволюция танца происходила одновременно со становлением белорусской самобытности.
Во все века ни один праздник, будь то семейные праздники (свадьбы и так далее) либо народные гуляния (Масленица) не проходили без танцев. Правила и особенности этих танцев отличались не только от деревни к деревне, но и от района к району.
Белорусские народные танцы можно разделить по циклам, соответствующим четырем временам года. Зимой самым ярким событием была колядная неделя и святочные вечера, весенний сезон открывала Масленица, летом молодежь прыгала через костер на Купалле, осенний сезон открывали Дожинки.
Самым ярким и простым белорусским танцем является хоровод и его производные.
Многие народные белорусские танцы своей целью ставят знакомство парней и девушек, поэтому достаточно много парных танцев. Возможно сочетание парных танцев с хороводами, смена партнеров во время танца. Белорусский народный танец оригинален и самобытен.

 

Брейк-данс родился на ниве хип-хоп культуры из уличного танца где-то в Нью-Йорке в конце двадцатого века. Первоначально танец назывался «брейкинг», но так как этот термин имел отношения к разным вещам, для удобства к нему добавили слово «дэнс» (танец) и позже появился термин «брейк-данс».
Танцоры, исполняющие брейк, называются би-бойз и би-гелз (для парней и девушек соответственно). Для исполнения танца надо иметь неплохую физическую подготовку и хорошую растяжку и пластичность (некоторые даже относят брейк-дансиннг к пластическому искусству).
На территории бывшего СССР принято выделять верхний и нижний брейк. Распространенное название верхнего брейка по всему остальному миру – поппинг.
В нижнем брейке выделяют несиловые и силовые элементы. Нижний брейк включает в себя следующие элементы: флай, гелик, бочка, вращение на голове, свеча, и многие другие.
Главная задача одежды для би-бойз и би-герлз – удобство и комфорт, свобода движений не должна ничем ограничиваться. Поэтому форма танца – широкие штаны с низкой посадкой, удобная майка, большие крепкие кроссовки. Можно использовать дополнительные аксессуары – напульсники, массивные цепочки и так далее.

 

Венский вальс входит в пятерку танцев европейской программы, и это значит что это – танец с длинной историей, четкими правилами и традициями.
Первые упоминания о танце вальс датируются двенадцатым-трнадцатым веком. Конечно, это был абсолютно не тот вальс, который мы танцуем сейчас да и назывался он не «вальс» а «Nachtanz». В том виде, который мы танцуем вальс сейчас, он появился после 1830 года, когда композитором Штраусом были написаны популярные до сих пор вальсы. Кстати, Штраус упоминается в булгаковских Мастере и Маргарите» как король вальсов.
Увы, когда в 1924 году многие танцы (в том числе и медленный вальс) были подробно описаны и стандартизировны, венский вальс обошла такая честь и поэтому ето так и не включили в конкурсную программу Блэкпульского фестиваля…
Как и все вальсы, венский вальс исполняесяна три четверти, то есть на один такт приходится три шага – в этм он ало отличается от медленного вальса. Главное их отличие – темп исполнения, венский вальс более быстрый.
Танец очень мягкий, все движения изысканны и элегантны, за исполнением очень приятно наблюдать со стороны так и участвовать в нем. Венский вальс дарит ощущение легкости, парения над землей.

 

При упоминании словосочетания «восточные танцы» в голове сразу возникает образ парящей танцовщицы в легком наряде. Так оно и есть – преимущественно танец исполняется женщинами, хотя бывают и вариации для мужчин.
Никто не назовет ни год, ни век возникновения восточных танцев – они настолько же древние, насколько стар Восток. Эти танцы много веков были заменителем фитнеса и бассейна для женщин Востока, помогая им сформировать идеальное тело с тонкой талией, высокой грудью и упругими бедрами, хорошими внутренними органами, формируя правильное дыхание. Танцуя восточные танцы, женщина очень хорошо готовит себя к будущему деторождению.
Основные элементы восточного танца – тряски разными частями тела (плечами – тут главное не переборщить, чтобы танец не превратился в цыганский – грудью (при этом плечи должны быть неподвижны), животом, ягодицами, коленями (как обоими одновременно, так и по отдельности), плавные шаги, повороты, вращения, грациозные приседания, движения головой, восьмерки бедрами и волосами (если они достаточно длинные и тяжелые для этого). Замечательная особенность этого танца – бесконечное поле для импровизации. Танец может исполняться под быструю музыку и под медленную, сольно и группой, без аксессуаров и с тростью, шалью, саблей, подсвечниками

красииииво

 

Многие танцы появляются в результате слияния разых танцевальных направлений и джаз-модерн – яркая иллюстрация этого факта. Долгое время джазовый танец и современный (модерн) существовали по отдельности, пока в семидесятых годах двадцатого века где-то на территории Соединенных Штатов Америки постигшие азы классического танца смешали его с модерном и с джазов, породив новое слово в истории танцевальных направлений мира – джаз модерн.
Ключевой элемент джаз-модерна — импровизация. После девяностого года в него стали включать элементы хип-хопа, брей-данса и фанка. Одно остается неизменным – музыкальная основа джаз-модерна – джазовая музыка.
Как правило, джаз-модерн танцуют сольно – слишком важна импровизация в танце. Но стоит заметить, что джаз-модерн – основа современного эстрадного танца. Исполнители должны заниматься классической хореографией и в то же время сочетать ее с резкими джазовыми движениями.
Интересным моментом джаз-модерна является сочетание техник расслабления и напряжения – без этого умения танцор не сможет освоить технику изоляции, без которой нельзя представить исполнение этого танца.
Джаз-модерн сильно подвержен влиянию других стилей – во времена широкого распространения латинских танцев в него приходят элементы латины, уличных стилей – их элементы и так далее.

 

Джайв – один из танце латиноамерикансокй программы в соревнованиях по бальным танцам. На соревнованиях джайв исполняется последним, и танцоры должны быть сильными, чтобы к последнему танцу остаться в хорошей физической и эмоциональной форме.
Место и время рождения джайва – середина девятнадцатого века, юго-восток Соединенных Штатов Америки. Считается, что джайв развился из свинга (иногда его даже называют международной версией танца свинг). Джайв намного старше свинга, и уже к концу девятнадцатого века существовало подобие соревнований в негритянских общинах, а в начале двадцатого века джайв распространился и среди более богатых слоев населения.
Как и другие танцы соревновательной программы, джайв – парный танец. В основе джайва лежат шаги, составленные из быстрого синкопированного шассе влево и вправо, затем следует более медленный шаг назад и возвращение вперед. Характерно вращения бедрами, цент тяжести смещен вперед. Особенность джайва – его можно танцевать в небольшом заполненном помещении, например, на дискотеке или вечеринке.
Современная версия джайва приобрела свою форму только после Второй мировой войны. Танец считается сложным за счет своего резкого отличия от других танцев латиноамериканской программы.

 

Джампстайл – одно из самых молодых танцевальных направлений. Годом рождения джампстайла принято считать 1997 год, местом – страну Бельгию. Это движение появилось благодаря слушателям тяжелой электронной музыки и быстро распространилось из Бельгии сначала в Голландию, потом по всей Европе и в конце концов – по всему миру. Джампстайл можно отнести к ответвлению электродэнса, так как он исполняется под электронную музыку.
Основной элемент танца, как ясно из названия – прыжок. Прыжки совершаются в ритм музыки, под медленную они могут быть более высокими, под быструю – пониже, но чаще. Всё зависит от способностей танцора.
В принципе джампсайл – сольный танец, но может исполняться и парно (с предварительной репетицией) и в группе (главное правило – танцорам нельзя касаться друг друга во время танца).
На территории России танец появился только в 2006 году после появления тематической группы в одной из социальных сетей. Первоначально движение джамперов было разрозненным, но с распространением обучающих видео и джамп-музыки танцоры начали объединяться в группы. В 2008 году прошла первая всероссийская встреча джамперов, и на этой встрече российские джамперы доказали, что они – лучшие в мире.

 

Пожалуй, нет в мире другого народа, на чью долю выпало меньше страданий чем народ Земли Обетованной, или Израиля. Тем не менее, врожденное жизнелюбие, оптимизм и хитрость, а в чем-то и везение, помогли этому народу выжить в этом мире и пронести сквозь века свою своеобразную, самобытную, оригинальную, не похожую ни на одну другую культуру.
Самая известная композиция из еврейского культурного наследия на территории бывшего Советского Союза – «Семь сорок». Практически все от мала до велика знают мелодию этой песни, и когда на различных вечеринках и свадьбах включают эту мелодию, мало кто может усидеть на месте – ноги сами рвутся в пляс, мелко перебирая по полу, руки сами складываются в локтях, губы сами улыбаются…
Еще одна крайне известная композиция – «Тум-балалайка», более медленная и нежная, но тем не менее зовущая подняться со стула и начать танцевать…
Что же говорить про «Хава нагила»!!! Мало кто знает перевод этих слов – «Давай веселиться», но почему-то строго следуют им. Может просто все понимают международный язык музыки?
Кроме этих танцев существуют еще зажигательно-бодрые «Кан» и «Хора», задорный «Фрейлехс» (в переводе «веселье»)… Тяжелая и печальная история еврейского народа не отразилась на умении этого народа наслаждаться жизнью…

 

Классический индийский танец – древнейший танец в мире. Нет более совершенного народного танца, чем танец индийской народности. Корни его глубоко религиозны и направлены на радость богам.
Долгое время носителями индийских танцев были жрецы храмов и бродячие артисты, которые переносили разные виды танца из поселка в поселок, из храма в храм. Таец сопровождал игру на музыкальных инструментах и песнопениях о жизни просты людей и о деяниях богов. Но как и в любой другой народной танцевальной традиции, народный танец неоднороден по регионам. На юге Индии простые люди танцуют Бхарат-натьям, на востоке – Одисси, на севере – Катхак. До сих пор движения индийских народных танцев не канонизированы.
Логично предположить, что народные танцы танцуют в народно одежде. Народная одежда для женщин в Индии – сари. Заметим, что по манере одевать сари женщины разных штатов очень отличаются друг от друга. В одних штатах сари просто наматывают на тело, оставляя свободно висеть конец, в других сооружают широкие таны. В северных штатах сари почти не носят, а широкое распространение имеют платья со штанами и покрывало для того, чтобы закрывать голову. Также отличаются аксессуары и украшения для народных танцев.